對著鏡子，模糊不清

鏡子是貫穿探尋藝術家的生命歷程的索引，在尋找線索的過程中反轉自身，察覺內在的生命是如何被作品所反射，從有機化的作品中探詢重新閱讀自身的體會，由探索影像的編輯者轉變為解讀藏於其中訊息的靈媒，邀請觀者穿透鏡子抵達另一個平行的世界或者從中反身自己，漫遊其中，探索屬於自己的靈魂切面。 經典文學劇作經常會以玻璃作為隱喻，所提的玻璃常常是作為指涉鏡子，尤其是莎士比亞的十四行詩中，玻璃出現了不下十次，卻都指代了不同的意喻，如同我們每次回望自身，總是有不同的折射面。行云的作品，以西方抽象繪畫之形鋪開，收斂而大膽的色彩疊加影像的立體厚度，從中產生視覺的牽引；另一方面，更帶有獨特的東方水墨佈局之感，透過近、中、遠景去呈現空間的結構感，如同繪畫所提的三遠法，以仰視、俯視、平視等各異的視點來建構影像，打破了一般攝影僅單一視點的局限，從中帶入不同的空間性，去投射自身的鏡中倒影與視角。 然而，鏡子在歷史中其實很少用來描述某人的外貌，一方面主因是當時製作鏡面的技術不佳，當人們從鏡子中回望他們，抑或可能看到自己的模糊的面龐，呈現某種自我推測的形象，或者是照鏡者想被認可的樣貌，所以鏡子裡的形象往往是意旨某種神秘而難以觸碰的存在，我們凝視，回眸的是遍尋不著的肖像。